I went into Death Stranding completely blind: I had no idea what to expect. All I knew was the joke about being a delivery man. The worldbuilding won me over right away: a successful blend of mystical apocalypse, sci-fi and horror. It’s a bit naive to choose America as the setting and spin the story around it, but the two blend well together. You can tell that the world and the events are designed in such a way that the actual game can ‘happen’. As the story progresses, the mysteries are gradually revealed, even after the credits. The cut scenes are well made. The characters are believable and you get to know and like them. Typical for Japanese games, the philosophical aspect is always present. In fact, the gameplay is to deliver, and you ask yourself: can this be made interesting for about 40 hours? Death Stranding manages it: new gameplay aspects are constantly being added, and challenges remain exciting thanks to the environment, conditions and equipment. I liked the aspect of having to equip yourself sensibly before the journey in order to be prepared, because it reminded me of RPGs. There were a few situations where you could use the sandbox world in a fun way and test its limits. Each delivery was a section that could be easily divided up like missions. The game repeats itself a little in the middle section, but it wasn’t annoying. I hardly used the online features because I didn’t want to spend too much time on them (e.g. road construction). I think the game has even more gameplay depth, but since I only wanted to spend 40 hours on it, I didn’t do and explore everything.

An Death Stranding bin ich komplett blind gegangen: ich wusste nicht, was mich erwarten würde. Ich kannte nur den Witz darüber, dass man ein Lieferant ist. Das Worldbuilding hat mich gleich überzeugt: eine gelungene mystische Apokalypse, Sci-Fi, Horror Mischung. Etwas naiv Amerika als Schauplatz zu wählen und die Geschichte darum zu spinnen, aber beides geht gut ineinander über. Man merkt, dass die Welt und die Begebenheiten so designed sind, dass das eigentliche Spiel „passieren“ kann. Im Laufe der Geschichte decken sich die Mysterien schrittweise auf, sogar noch bis nach den Credits. Die Cut-Scenes sind aufwendig gemacht. Die Charaktere sind glaubhaft und man lernt sie kennen und mögen. Typisch für japanische Spiele ist der philosophische Aspekt immer vertreten. Tatsächlich ist das Gameplay ausliefern und man stellt sich die Frage: kann man das für ca. 40h interessant gestalten. Death Stranding schafft es: Es kommen immer neue Gameplay-Aspekte hinzu und Herausforderungen bleiben durch Umgebung, Bedingungen und Ausrüstungen spannend. Der Aspekt, dass man sich vor der Reise sinnvoll Ausrüsten muss, um vorbereitet zu sein, fand ich am besten, weil es mich an RPGs erinnert hat. Ein paar Situationen gab es, in dem man die Sandbox-Welt auf spaßige Weise genutzt hat und Grenzen ausprobiert hat. Jede Lieferung war ein Abschnitt, den man sich wie Missionen gut einteilen konnte. Etwas wiederholt sich das Spiel im Mittelteil, aber es war nicht nervig. Die Online-Funktionen habe ich kaum genutzt, weil ich mich nicht lange damit aufhalten wollte (z.B. Straßenbau). Ich glaube, dass Spiel hat noch mehr Gameplaytiefe, aber da ich nur die 40h darin verbringen wollte, habe ich nicht alles gemacht und erkundet.

Glover is beautifully colourful, divided into manageable worlds and has unique ball gameplay. The movement patterns include pushing, throwing, hitting and dribbling the ball, and Clover himself can jump and punch. The ball can be transformed into a rubber ball, bowling ball, metal ball and crystal. This combination creates interesting gameplay. Even without save states, I found it manageable once I got used to the physics. There are many checkpoints, so you don’t get thrown far back if you die or fall down. The levels could perhaps have made even better use of the gameplay. Cheats can make life easier, e.g. infinite lives (i.e. infinite attempts).

Glover ist schön bunt, eingeteilt in überschaubare Welten und hat ein einzigartiges Ball-Gameplay. Die Bewegungsmuster enthalten Ball schieben, werfen, schlagen, dribbeln und Clover selbst kann springen und Faust aufhauen. Als Bälle kann der Gummiball, Bowling-Kugel, Metallkugel und Kristal verwandelt werden. Durch diese Kombination ensteht ein interessantes Gameplay. Auch ohne Save States war es für mich schaffbar, sobald man sich an die Physics gewöhnt hat. Es gibt viele Checkpoints, sodass man nicht weit nach hinten geworfen wird, sollte man sterben oder runter fallen. Die Level hätten vielleicht noch besser das Gameplay ausreizen können. Durch Cheats kann man sich das Leben leichter machen, z.B. unendliche Leben (also unendliche Versuche).

Unlike its predecessor, Dino Crisis 2 features pre-rendered backgrounds that look great and evoke nostalgia for the PS1 era. This time around, the action is more intense: there are masses of dinosaurs to kill. So it seems a little odd that static backgrounds were used for this particular gameplay. A selection of weapons (primary and secondary), different locations, and dinosaurs keep things interesting: there are the usual raptors, but also jumping, spitting, large, swimming, diving, flying, and armored dinosaurs. Mini-games in between add additional variety. The sequences were recorded by actors and are very smoothly animated. The time travel story is cool, but the resolution at the end is confusing. It took me 6:30 hours to complete.

In Dino Crisis 2 gibt es, im Gegensatz zum Vorgänger, Pre-Rendered Backgrounds, die super aussehen und nostalgisch an die PS1 Ära erinnern. Diesmal ist die Action höher: Es kommen Massen an Dinosaurier, die es zu töten gilt. Da wirkt es etwas unpassend, dass gerade bei diesem Gameplay statische Hintergründe verwendet wurden. Eine Auswahl an Waffen (Haupt- und Sekundärwaffe), verschiedene Orte und Dinosaurier machen es abwechslungsreich: übliche Raptoren, aber auch springende, spuckende, große, schwimmende, tauchende, fliegende, gepanzerte Dinosaurier. Minigames zwischendrin geben zusätzliche Abwechslung. Die Sequenzen wurden von Schauspielern aufgenommen und sind sehr flüssig animiert. Die Geschichte mit Zeitreisen ist zwar cool, aber die Auflösung ist am Ende verwirrend. Ich hatte 6:30h gebraucht.

As a fan of Cowboy Bebop, this is a cool game. It has an original story, new characters, well-made cutscenes, original voice actors, and the original soundtrack from the anime. The gameplay consists mainly of beat-em-up and shooter elements. Some levels can be frustrating, as time limits or quick-time events can lead to game over. I managed to get through it on Easy mode, but it was stressful at times.

Als Fan von Cowboy Bebop ein cooles Spiel. Es hat eine original Story, neue Charaktere, gut gemachte Zwischensequenzen, original Voice Actor und original Soundtrack aus dem Anime. Das Gameplay besteht hauptsächlich aus Beat-em-up und Shooter. Manche Level können frustrierend sein, da Zeitlimit oder Quick-Time-Event zum Game Over führen. Haben es auf Easy trotzdem schaffen können, war aber ab und zu stressig.

The gameplay is rather thin, but you don’t play it for the mechanics. It has a very good atmosphere that is somewhere between beautiful and creepy (but not scary). The game gets scarier from level to level, which is well done. Books reveal background stories that are read aloud by a narrator. At times, it reminds me of Limbo or Inside, because you die quickly and then try a new strategy. Lots of checkpoints make the game enjoyable, and I found it manageable.

Das Spiel ist von dem Gameplay eher dünn, aber man spiel es nicht wegen den Spielmechaniken. Es hat eine sehr gute Atmosphäre zwischen schön und grusselig (aber kein Schocker). Das Spiel steigert sich im Grussel von Level zu Level, was gut gemacht ist. Bücher zeigen Hintergrundgeschichten, die von einer Erzählerin vorgelesen werden. Ab und an erinnert es an Limbo bzw. Inside, da man schnell stirbt und dann eine neue Strategie probiert. Viele Checkpoints machen das spielen angenehm und es war für mich schaffbar.

This time it’s a very story-driven game, but I think that’s a good thing. It feels like the story makes up about 60% of the game, with gameplay accounting for the other 40%. But it’s done well, like a good mafia movie. I actually wanted to collect things from time to time, but in a mission you can’t stray too far from the action. The story is well done, dark and dramatic. All 14 chapters are captivating. The German dubbing voices sound very good. The sprinkling of Italian words, especially swear words, makes the dialogue believable. Cool gameplay elements (some familiar from the Mafia games): stealth, taking out enemies undetected, shootouts, knife fights, opening safes, hiding bodies, car chases, escapes, running, horse riding, taking evidence photos, collecting money. The missions vary between gameplay modes, so it never gets boring. The checkpoints are very nice, as you are not thrown back very far when the game is over. Some scenarios reminded me of the first Mafia game. There is a lot of potential here for a more expensive sequel in a more open world.

Diesmal ein sehr Story-getriebener Teil, aber das finde ich gut so. Gefühlt überwiegt der Story-Anteil mit vielleicht 60% Story, 40% Gameplay. Aber es ist umgesetzt, wie ein guter Mafia Film. Tatsächlich wollte ich ab und zu Dinge einsammeln, aber in einer Mission darf man sich nicht weit vom Geschehen entfernen. Die Geschichte ist gut umgesetzt, düster und dramatisch. Alle 14 Kapitel haben einen gefesselt. Deutsche Synchronstimmen klingen sehr gut. Das einstreuen von italienischen Wörtern, vor allem Schimpfwörter, macht den Dialog glaubwürdig. Coole Gameplay Elemente (einige bekannt aus den Mafia Teilen): Schleichen, Unentdeckt ausschalten, Schusswechsel, Messerkampf, Tresor öffnen, Leiche verstecken, Verfolgungsjagt, Flucht, Rennen, Pferd reiten, Beweisfoto schießen, Geld eintreiben. Die Missionen wechseln bunt zwischen den Gameplay Modes, so wird es nie langweilig. Die Checkpoints sind sehr nett, da man beim Game Over nicht weit zurückgeworfen wird. Manche Szenarien haben mich an den ersten Mafia Teil erinnert. Man sieht hier viel Potenzial für einen teureren Fortsetzung in einer offeneren Welt.

A good platformer based on the movie. The individual levels capture the scenes in the movie well. The voice actors are the same as in the movie or very similar. The levels are varied and the controls are fun: as a llama, you can jump, run, punch, and spit. In certain levels, you even transform into a turtle, frog, or rabbit, which changes your movement options again. You often have those “hey, this is just like in the movie” moments, which is very good for a game like this. The difficulty is higher when it comes to getting through a level. Save states make a lot of sense here, otherwise you would have to repeat the entire level over and over again.

Guter Platformer, der auf dem Film beruht. Die einzelnen Level fangen gut die Szenen im Film auf. Die Synchronsprecher sind wie im Film oder nah dran. Die Level sind abwechslungsreich und die Steuerung macht Laune: Als Lama kann man springen, rennen, schlagen und spucken. In bestimmten Level verwandelt man sich sogar in eine Schildkröte, Frosch oder Hase, was das Bewegungsmöglichkeiten nochmal verändert. Man hat oft die „hey, das ist wie im Film“ Momente, was sehr gut ist für so ein Spiel. Die schwierigkeit ist höher, wenn es darum geht, durch ein Level zu fahren. Hier machen Save States sehr viel sinn, sonst müsste man das ganze Level immer wieder wiederholen.

The game is a good mix of detective game and adventure. It takes a lot from the Blade Runner movie, which is very good. The lore is very interesting and well thought out. The tools such as the UV lamp and scanner are cool, but straightforward and repetitive in the cases. The Reconstructor is the coolest feature because you can reconstruct the case backwards in time. That was a lot of fun. Dialogue options and decisions that influence the gameplay make it exciting. Very good voice acting. Unfortunately, due to lack of knowledge, I got the bad ending and you can’t replay the last chapter.

Das Spiel ist ein guter Mix aus Detektiv-Spiel und Adventure. Nimmt viel von Blade Runner Film, was sehr gut ist. Der Lore ist sehr interessant und gut durchdacht. Die Tools wie UV Lampe und Scanner sind cool, aber überschaubar und wiederholen sich in den Fällen. Der Reconstructor ist am coolsten, weil man Rückwärts in der Zeit den Fall rekonstruieren kann. Das hat sehr Spaß gemacht. Dialog Optionen und Entscheidungen, die das Spielgeschehen beeinflussen, machen es spannend. Sehr gutes Voice Acting. Leider aus Unwissenheit das schlechte Ende erwischt und man kann nicht das letzte Kapitel erneut spielen.

I got the game on Day One (Amazon delivered it at 4:50 p.m. that day) because a cool new studio presented a promising game.

The beginning is beautifully and emotionally rendered. The story remains exciting because much remains unclear. It’s very artistic and arthouse-like, which is good because it’s different. Unfortunately, it gets a little lonely because you only interact with the team in a rather empty world (no real cities). Dark and light alternate well. The worldbuilding with the break is a cool idea. The delay in resolving the background story and the overly artistic presentation can be exhausting.

The levels are quite large and seem over-designed, with hardly anything customizable. Only certain NPCs say anything. But that’s unfortunately normal these days. Cool idea with going to camp and interacting with the group. Good that there is an overworld. Step-by-step exploration is classic. The levels don’t have a minimap, which is good because it encourages exploration.

The combat system is semi-turn-based because real-time dodging is necessary, but learning patterns was feasible. It’s good that the difficulty is adjustable. The design seems Souls-like. AP-based skills are exciting to combine. The boss fights can be challenging. Pictos and Lumina distribution can get a bit confusing, but you don’t usually have to optimize. Unlike Fantasian, however, the battles are easy to win. In Act 3, you could quickly gain experience with a trick and go from level 50 to 80. Verso’s attacks are fun.

The music suits the game, mostly orchestral but also electronic and often vocal. It’s somewhat reminiscent of FF13-2. Best track: in lumière’s name.

The finale is well crafted and it’s nice that the circle closes in the first city. I think it would have been good to have the full exposition of all the events shown as a video to better understand the sequence. In fact, at level 84, you are overpowered for the final battle. I chose the Verso ending and had 42 hours of playtime.

Das Spiel hatte ich Day One geholt (Amazon hatte 16:50 am Tag geliefert), weil ein cooles neues Studio ein vielversprechendes Spiel präsentiert hat.

Der Anfang ist schon schön und emotional umgesetzt. Die Story bleibt spannend, weil vieles unklar ist. Sehr kunstvoll und Arthouse dargestellt, was aber gut ist, weil anders. Leider wird es ein wenig einsam, da man nur mit dem Team interagiert in einer eher leeren Welt (keine richtigen Städte). Düster und Hell wechseln sich gut ab. Das Worldbuilding mit dem Bruch ist eine coole Idee. Das Hinhalten der Auflösung der Hintergründe und die zu kunstvolle Darstellungen kann anstrengend sein.

Die Level sind recht groß und wirken über-designed, kaum etwas ist anfpassbar. Nur bestimmte NPCs sagen etwas. Aber das ist heutzutage leider normal. Coole Idee mit dem zum Lager gehen und mit der Gruppe interagieren. Gut, dass es eine Overworld gibt. Schrittweises Erkunden ist klassisch. Die Level sind ohne Minimap, was gut ist, denn sie laden damit zum Erkunden ein.

Das Kampfsystem ist Semi-Turnbased, weil Echtzeit-Ausweichen notwendig ist, aber Patterns lernen war machbar. Gut, dass die Schwierigkeit einstellbar ist. Design wirkt Souls-Like. AP-basierte Fähigkeiten sind spannend zu kombinieren. Die Bosskämpfe können fordernd sein. Pictos und Lumina Verteilung kann etwas unübersichtlich werden, aber musst meist nicht optimieren. Im Gegensatz zu Fantasian sind die Kämpfe aber locker zu schaffen. In Akt 3 konnte man mit einem Trick schnell Erfahrung sammeln und so von Level 50 auf 80 kommen. Versos Angriffe machen laune.

Die Musik ist zum Spiel passend, meist Orchestral aber auch Elektro und oftmals Gesang. Erinnert etwas an FF13-2. Bester Track: in lumière’s name.

Das Final ist gut ausgearbeitet und schön, dass sich der Kreis schließt. Ich denke, es wäre gut gewesen, die volle Exposition der ganzen Geschehnisse als Video gezeigt zu bekommen, um die Reihenfolge besser greifbar zu haben. Tatsächlich ist man mit Level 84 Overpowered für den Endkampf. Ich habe mich für das Verso Ende entschieden und 42h Spielzeit gehabt.

Klonoa is really well made. The 2D/3D mix of the levels creates very cool level designs. With only two abilities, namely jumping and grabbing, the actions are very limited, but grabbing and throwing enemies creates interesting gameplay: double jump, switch activation, attack. I’ve never seen such an idea in a platform game before. The boss battles are also interestingly designed with phases and environments. In general, the levels are simply beautiful. The simple, small environmental puzzles in the levels are fun. The various increasingly stronger enemies keep the gameplay interesting.
The story is deep for a children’s game. Even a family member dies. Much of the action is extremely emotional. The cut scenes are high quality for a PS1 game. Overall, it was fun to play through, but without save states I probably would never have made it. After playing through, you can travel through all the levels again to collect extras.

Klonoa ist echt gut gemacht. Mit dem 2D/3D Mix der Level entstehen sehr coole Level-Designs. Mit nur zwei Fähighkeiten, nämlich Springen und Greifen sind die Aktionen sehr begrenzt, aber durch das Gegner greifen und werfen entsteht interessantes Gameplay: Doppelsprung, Schalter Aktivierung, Angriff. So eine Idee habe ich in einem Jump’n’Run noch nie gehen. Die Boss-Kämpfe sind auch interessant mit Phasen und Umgebungen gestaltet. Generell sind die Level einfach schön. Die einfachen, kleinen Umgebungsrätsel in den Level machen Laune. Die verschiedenen immer stärker werdenen Gegner halten das Gameplay interessant.
Die Geschichte ist tiefgehend für ein Kinderspiel. Es stirbt sogar ein Familienmitglied. Vieles ist äußerst emotional dargestellt. Die Cut Scenes haben eine hohe Qualität für ein PS1 Spiel. Insgesamt hat das Durchspielen Spaß gemacht, aber ohne Save States hätte ich es wohl nie geschafft. Nach dem Durchspielen kann man alle Level nochmal bereisen, um Extras einzusammeln.